CREANDO LOS MUNDOS DE ANDOR
El valor de producción de Andor estuvo a la par con el trabajo que se realiza en una película de Star Wars. Como comentó Diego Luna: “Se siente como si estuviéramos haciendo una película muy larga”.
La artesanía y la atención al detalle se pueden encontrar en cada aspecto de la producción, desde la creación de personajes hasta la concepción de nuevos mundos para que habiten. El diseñador de producción Luke Hull, ganador de un Emmy® por su trabajo en Chernobyl, relata: “El mantra de Tony [Gilroy] ha sido mantener todo real, real, real. Seguimos haciendo Star Wars, seguimos entregando fantasía espacial, pero en cada paso del camino nos preguntamos cómo haríamos esto si fuera una película ambientada en un pueblo común y corriente”.
Para ello, gran parte de la producción fue práctica, con enormes y detallados sets construidos en Pinewood Studios, en el Reino Unido, y en otras locaciones en Inglaterra, incluyendo Coryton, Marlow y Portland House. Tony Gilroy explica: “Queremos realidad. Queremos hacer que la galaxia sea real. Estamos mostrando que todo lo que ocurre, le ocurre a personas reales. Vamos a ver gente completamente devastada por el Imperio. Veremos una variedad de culturas planetarias que son destruidas de una manera que recuerda mucho al colonialismo”.
La historia de Andor transcurre en múltiples planetas, cada uno con su propia identidad. El planeta natal de Cassian, Ferrix, un centro de recuperación y reparación de chatarra donde transcurren los primeros tres episodios, requirió una construcción extraordinaria en Little Marlow, Buckinghamshire, cerca de Pinewood Studios. La productora ejecutiva Kathleen Kennedy comenta: “Luke Hull es excepcional en el diseño de producción y creo que logró que el pueblo de Ferrix se sintiera increíblemente real y tangible. Creó algo que nunca habíamos visto en Star Wars, pero que al mismo tiempo se siente como Star Wars”.
El director Toby Haynes quedó impresionado por la escala de la construcción y dijo: “Cuando pisas la calle por primera vez y ves lo que Luke Hull ha hecho y el mundo que ha creado, no es solo un decorado, es todo un modo de vida”.
Luna añade: “Aunque se llama Andor, trata sobre un universo, porque una revolución nunca es solo un hombre o una mujer. Una revolución es un equipo, y es mucho más compleja y diversa que uno o dos personajes. Ferrix tiene eso: todos esos rincones donde puedes descubrir este mundo y entender por qué es necesaria la revolución”.
Hull explica: “Se trata de texturas, de detalles. De no volverse demasiado caricaturesco y de encontrar tus propias reglas conforme avanzas. Al final del día, sigue siendo un set enorme, y queremos jugar con estas formas tan emocionantes, pero nos esforzamos en mantenerlo terrenal y crudo. Queríamos que los personajes pudieran moverse libremente sin que el set se sintiera como un obstáculo, proporcionando ambientes en 360° y más detalles para que todo pareciera vivo”.
El nivel de detalle en el hogar de Cassian era importante para Luna. “Caminas por la calle principal de Ferrix y todo a tu derecha e izquierda estaba realmente ahí”, dice. “Podías colarte por una puerta y ver la vida ocurriendo: las tiendas eran tiendas; las escaleras te llevaban a algún lugar. Cada elemento aportaba algo a la historia. No creo que el diseño de producción se trate solo de lo que ves, sino de la interacción que todo tiene con los personajes y con la cámara. Creo que el trabajo de Luke es espectacular. Es tan meticuloso, tan específico, y muestra tanto cuidado”.
Stellan Skarsgård añade: “Cuando miras esta serie, ves los hogares de las personas. Ves dónde viven. Ves dónde trabajan. Está anclada en la realidad y llena de diferentes vidas en distintos niveles de la sociedad, desde los más pobres hasta los más ricos y poderosos. Es un mosaico social mucho más amplio de lo que usualmente se encuentra en este género”.
Uno de los momentos más destacados del rodaje en locaciones fue trasladar la producción a la presa Cruachan en las Tierras Altas de Escocia. Esta enorme presa y las montañas circundantes brindaron a los cineastas el escenario perfecto para una de las locaciones, el planeta Al-Dhani.
Hull comenta: “Nos intrigaba la idea de construir un planeta basado en las Tierras Altas de Escocia, porque muchos planetas de Star Wars son desérticos o helados, así que era interesante encontrar un paisaje tangible que pudiera dar forma a una versión diferente de un planeta”. Sobre la presa, añade: “Si la miras, se parece a la máscara de Darth Vader. La idea detrás de todo lo que intentamos hacer en la serie es sugerir que el Imperio es una especie de plaga sobre cualquier paisaje, así que era perfecta”.
Así como los personajes bien desarrollados y los espectaculares sets y locaciones fueron fundamentales para crear el realismo vivido que Tony Gilroy buscaba para su drama de espionaje, también lo fue la banda sonora, que debía establecer el tono adecuado para los episodios dramáticos y aumentar la sensación de tensión. Gilroy recurrió al compositor y pianista Nicholas Britell, tres veces nominado al Premio de la Academia® y ganador del Emmy® (Moonlight, If Beale Street Could Talk, Don’t Look Up, Succession), para componer la música de Andor.
Gilroy comenta: “La música en Star Wars está absolutamente identificada con John Williams—quiero decir, nos inclinamos ante él—pero estamos yendo en otra dirección completamente distinta. Necesitábamos un vocabulario musical completamente nuevo. Estamos creando un nuevo lenguaje visual, una nueva forma de contar historias, un nuevo enfoque de casting, todas estas cosas. Íbamos a crear un nuevo vocabulario musical. Nick Britell no solo estaba disponible, sino que estaba interesado. Nick es uno de los mejores compositores del momento. Está en su mejor momento e inspirado”.
Britell y Gilroy comenzaron a colaborar en la música de Andor dos años antes de que fuera el momento de grabar la banda sonora, lo que les permitió desarrollar una comprensión profunda del nivel de dedicación que requería la primera temporada de 12 episodios. Gilroy admite: “Ambos subestimamos la cantidad de trabajo que iba a tomar. De repente, se convirtió en algo gigantesco, pero ha sido una de las mejores experiencias creativas que he tenido”.
Gilroy recuerda el momento en que escuchó por primera vez el tema que Britell compuso para la serie: “Un día fui a la casa de Nick y nos tocó su tema. Fue como, ‘¡Oh, por Dios! Ese es nuestro tema’. Llamé a Kathy Kennedy y le dije: ‘Tenemos un tema’”. Pero los espectadores deberían notar que cada episodio presenta una versión ligeramente diferente de la música de apertura.
Gilroy señala: “Ninguna de las secuencias de apertura es igual, y cada variación es una orquestación diferente, una interpretación completamente distinta de nuestro tema que Nick ha hecho. Habrá doce versiones en la serie. Estoy seguro de que la gente las analizará y descubrirá lo que ha hecho. Creo que son absolutamente hermosas”.
Para Britell, la experiencia fue tanto profesionalmente satisfactoria como profundamente positiva. “Ha sido un honor profundo y un verdadero placer componer la música de Andor”, comenta Britell. “Trabajar con Tony Gilroy ha sido una de las asociaciones creativas más inspiradoras y gratificantes que he tenido. Durante los últimos dos años, realmente vivimos en el mundo de Andor y nos dedicamos a explorar cada uno de sus matices. Tanto en la música en pantalla como en la banda sonora, intenté crear un paisaje musical que se sintiera entretejido en la historia. No puedo expresar lo especial que ha sido esta experiencia para mí”.
Desde sus vastos paisajes galácticos hasta su amplia gama de personajes y su compleja narrativa, Andor lleva la saga de Star Wars a lugares nuevos e inolvidables. “La profundidad a la que puedes llegar, la capacidad de enriquecer un mundo con personajes, es realmente emocionante”, dice Tony Gilroy.
“Quiero que la audiencia experimente todo”, concluye. “Tenemos aspiraciones para cada parte de la vida emocional y las expectativas del espectador. Esta es una serie con una aventura increíble y acción trepidante. Cada episodio aumenta la intensidad, pero también contamos una historia que es desgarradora, indignante y, en algunos momentos, incluso impactante”.