Del realizador galardonado con un premio de la Academia Andrew Stanton, llega John Carter, una aventura de acción espectacular ambientada en el misterioso y exótico planeta Barsoom (Marte).
John Carter está basada en una clásica novela de Edgar Rice Burroughs, cuyas imaginativas aventuras sirvieron -y sirven hasta hoy- de inspiración para muchos cineastas.
El film narra la historia de un veterano de guerra, ex militar capitán John Carter (Taylor Kitsch), quien inexplicablemente es transportado hasta Marte donde, pese a su reticencia, se verá inmerso en un conflicto de proporciones épicas con los habitantes del planeta, entre los que se encuentran Tars Tarkas (Willem Dafoe) y la cautivante Princesa Dejah Thoris (Lynn Collins). En un mundo al borde del colapso, Carter redescubrirá su humanidad al advertir que la supervivencia de Barsoom y su gente está en sus manos.
FOTOS JOHN CARTER
John Carter (Taylor Kitsch), quien inexplicablemente es transportado al misterioso y exótico planeta Marte, se ve envuelto en un conflicto de proporciones épicas y descubre que la supervivencia del planeta y sus habitantes está en sus manos.
FICHA TÉCNICA
- Género: Acción/aventuras
- Clasificación: Por determinar
- Fecha de estreno: Marzo de 2012
- Director: Andrew Stanton
- Productores: Jim Morris, Colin Wilson y Lindsey Collins
- Guion: Andrew Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon (crédito preliminar)
- Basada en la novela “A Princess of Mars”, de Edgar Rice Burroughs.
Reparto: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Mark Strong, Ciaran Hinds, Dominic West, James Purefoy, Bryan Cranston, Polly Walker, Daryl Sabara, con Thomas Haden Church y Willem Dafoe.
POSTERS PELÍCULA JOHN CARTER
John Carter: Una visita a Barsoom
El año 2012 marca el centésimo aniversario de la novela épica de acción y aventuras escrita por Edgar Rice Burroughs, “A Princess of Mars” (conocida en español como “Una princesa de Marte”), luego retitulada “Under the Moon of Mars” (“Bajo la luna de Marte”). Debido a su enorme éxito, Burroughs continuó dicho libro con diez más, que se conocieron después como ‘la serie Barsoom’, en honor al nombre con el cual el autor rebautizó al planeta donde transcurre la acción.
Toda la serie presentaba al personaje John Carter, ahora considerado como el primer héroe del espacio. Carter se convirtió en un paradigma heroico de las más diversas manifestaciones de la cultura popular, desde novelas a libros de cómics, del arte plástico a la animación, desde la TV hasta –ahora- el cine. De hecho, es posible decir que John Carter ha inspirado a algunas de las más creativas mentes del último siglo.
Precisamente, el valeroso John Carter inspiró al laureado guionista y director Andrew Stanton, quien leyó esos libros cuando tenía apenas 12 años de edad y se convirtió desde entonces en un devoto fan. Su sueño de ver a todos esos personajes de Burroughs en la pantalla grande finalmente se concretará cuando Walt Disney Pictures estrene el film John Carter en 2012, marcando el aniversario de la edición de la primera novela.
Stanton explicó su pasión por la saga durante una visita a Barsoom Studios, donde el director se encontraba editando el film. Rodeado de coloridas obras y elaborados modelos, Stanton explicó su pasión por el proyecto. “Todos parecen conocer el libro “Tarzán”, que Burroughs también escribió”, comenta. “Es ése el libro que lo hizo rico y completamente famoso.
Pero yo descubrí, siendo chico, la serie de Marte y la sentí mucho más entretenida. Ser transportado a ese mundo ficticio, con esos personajes y escenarios; me sentía absorto. “Una princesa de Marte” es considerada como la piedra fundamental de la ciencia ficción. Ése y todos los libros de la serie que prosiguieron fueron una suerte del ‘Harry Potter’ para mí en ese momento”.
Antes de comenzar a trabajar en John Carter, Stanton se mantuvo muy ocupado construyendo una de las más respetadas y prolíficas carreras en la industria del cine animado. El realizador ganó el premio Oscar a la Mejor Película Animada dos veces, una por Buscando a Nemo y otra por WALL·E, ambas escritas y dirigidas por él. También coescribió los guiones de Toy Story, Toy Story 2, Toy Story 3 y Bichos, además de producir Monsters Inc., UP: Una aventura de altura y del cortometraje Parcialmente nublado.
“En 2006, a mitad de camino en la realización de WALL·E, me puse a pensar qué quería hacer después de ese film. La idea de ver las historias marcianas de Burroughs en pantalla gigante, o de al menos intentar llevarlas al mundo del cine, me entusiasmaba más que ninguna otra. Llamé a Disney y pregunté ‘¿Estarían dispuestos a darme esta oportunidad? Es un film que visualizo como mitad de acción real y mitad generado por computadora. Quizás quieran darme la posibilidad de dirigir una historia de acción real, ¡porque ya saben que puedo hacer sin problemas todo lo que sea por computadora!’. Tuve suerte; ellos dijeron que sí”.
Stanton comenzó a escribir el guion de John Carter con Mark Andrews, quien fue jefe de historia en Ratatouille y Los increíbles, y está dirigiendo el próximo film de Pixar, Brave. Ambos descubrieron que eran fanáticos de la serie de Barsoom desde sus respectivas infancias e ‘intercambiaron historias de amantes de la ciencia ficción’ mientras escribían. “Más tarde, cuando el guion demandaba más trabajo, supimos que necesitaríamos a otro escritor para que nos apoyase con el proyecto mientras nosotros comenzábamos con la preproducción de la película”, explica Stanton.
“En una fiesta de Navidad alguien me habló de Michael Chabon, quien ganó el premio Pulitzer por “Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay”, y me comentó que él también era un gran fanático de la saga de Barsoom. Así que, lo llamé. Pensé que estaría muy ocupado pero, afortunadamente, aceptó sumarse al proyecto. Cuando los tres comenzamos a trabajar juntos, una de las cosas que descubrimos fue que todos teníamos dibujos que habíamos hecho de los personajes cuando éramos niños. Los habíamos conservado y, gracias a eso, pudimos enseñárnoslos unos a otros”.
Stanton, Andrews y Chabon tuvieron un gran desafío en sus manos cuando comenzaron a trabajar en las historias de Burroughs, escritas a comienzos de 1900, para convertirlas en una película de nuestros tiempos. “Sentí que, a causa del momento en el que fueron creados, los personajes eran bidimensionales; necesitaban más profundidad”, explica Stanton. “John Carter y Dejah Thoris, los dos personajes principales, son muy arquetípicos y básicos. Carter era un bienhechor; si fuese un gusto de helado sería simplemente ‘vainilla’. Dejah, en tanto, era la típica dama en apuros”.
“Muchos de los giros románticos vienen de su historia y de su relación. Me gusta el espíritu central de los personajes de John y Dejah pero quería también reconstruirlos para darles una mayor dimensión”, afirma el director. “Carter necesitaba conservar su sentido de la justicia y Dejah precisaba mantener esa fuerza marciana que tiene en su interior, pero a la vez había que profundizar más esos aspectos claves. Una vez que logramos escribir ambos personajes como queríamos, entendimos que había mucho en juego en la elección del elenco también”.
El productor Jim Morris, quien se unió a Stanton en Barsoom Studios junto con el editor Eric Zumbrunnen y el animador supervisor Eamonn Butler, certifica la intensidad del proceso de selección de los actores adecuados.
“Teníamos cerca de media docena de potenciales protagonistas –hombres y mujeres- para los dos roles centrales. Decidimos hacer las pruebas de cámara a la antigua usanza. Pasamos medio día con posibles parejas de actores y los hicimos filmar distintas escenas. No fue sólo una audición en la que los actores se sientan a la mesa y leen. Todos estaban vestidos como los personajes y teníamos dos cámaras. La buena noticia es que sólo así pudimos descubrir la química que existía entre ambos protagonistas. Fue una buena prueba”.
Dice Stanton: “En última instancia, elegí a Taylor Kitsch y Lynn Collins. No podríamos estar más felices con la decisión. Entre ellos se dio ese momento del que muchas veces se habla cuando hay una audición; en el que la química de pronto brota entre ellos en la pantalla y no puedes parar de mirarlos. Ellos eran exactamente lo que necesitábamos traer a la película; más allá de lo que podíamos hacer desde el guión”.
“Taylor interpreta personajes conflictivos muy bien; es muy bueno con eso. Lynn Collins ni siquiera estaba en mi mente. No conocía su trabajo hasta que entró al estudio y trajo con ella esa fortaleza e inteligencia que eran tan cautivantes; no pude olvidarla luego. Disney jamás me presionó para incluir súper estrellas como protagonistas, algo por lo cual estoy muy agradecido. Sí coincidieron en que necesitábamos ‘creerle’ a los actores los personajes que interpretaban. Fue una gran elección la de estos dos talentos, que son estrellas en ascenso”.
Stanton también sintió cierta presión cuando llegó el momento de elegir a sus otros personajes centrales, Tars Tarkas y Sola. Ellos son Tharks, criaturas alienígenas que han habitado en Marte durante miles de años. En el film, los Tharks son creados por computadora durante el proceso de post-producción pero los actores los interpretaron desde el principio de la fotografía de la película, de modo tal que resultaran creíbles en la copia final.
“Yo quería a los mejores actores que pudiéramos encontrar, aunque no fuesen ellos los que, en última instancia, se verían en la pantalla grande”, cuenta Stanton. “Aprendí algo a lo largo de mis años en Pixar: todo pasa por la calidad de la voz, de los ojos, de las habilidades histriónicas. Esas tres cualidades son las que se traducen en la pantalla, aún cuando quites todo lo demás. Willem Dafoe tiene tanta nobleza y Samantha Morton es tan vulnerable que resultaron perfectos para dar vida a Tars Tarkas y Sola”.
Técnicamente hablando, filmar las escenas con los actores que interpretan a los Tharks implicó desafíos técnicos y físicos para todos. Luego de ver un modelo a escala real de uno de ellos en Barsoom, resultó sencillo entender por qué: todos miden cerca de 10 pies de altura (3 metros) y tienen piel verde, colmillos y cuatro brazos.
“Pensé: ‘Bueno, tengo dos personajes centrales que son realizados por computadora y están en la pantalla casi tanto como los personajes de acción real. Necesito saber que lucirán bien y que resultarán creíbles”, comenta Stanton.
“Como espectadores, nuestra semántica de entendimiento y de creer señales físicas va en una escala desde los grandes movimientos hasta los más pequeños. Por ejemplo, puedes sentir cuando una persona reacciona aun antes de que diga algo. Yo no veía cómo lograr ese nivel de credibilidad que necesitaba a menos que hubiera un gran actor contrapuesto con otro en la escena. Expliqué esto a mi elenco y lo entendieron bien. Les dije: ‘¿Qué les parece ponerse unos pijamas grises en el desierto, con una temperatura de cien grados (38 grados centígrados), y montados a unos zancos?’ Y todos respondieron: ‘¿Dónde debo firmar?’. ¡Resultó que la mejor forma de vender la idea era simplemente contándoles la triste realidad!”
Los actores que interpretaron a los Tharks también debieron incorporar cámaras faciales para capturar sus expresiones y movimientos. “Afortunadamente, los Tharks tienen colmillos”, cuenta el director, “entonces pusimos las cámaras justo donde lo precisábamos y las tratamos como si fuesen parte de la estructura facial. Eso significó que los actores podían utilizar la cámara para el personaje, en lugar de sentirla como algo engorroso y que se interponía en su actuación”.
Si Stanton se sentía preocupado acerca de pasar de las películas animadas a filmar acción real, sus temores se alejaron el primer día en el set. “Apareció Lynn vestida como Dejah, con Taylor caracterizado como Carter, y después vi a Samantha Morton luciendo su genial traje. Yo estaba sentado detrás de la cámara, ellos entraron al set caminando y quedé impactado. Realmente no podía creerlo. Ni siquiera había querido pensar cómo se verían porque no quería sentirme abrumado o intimidado.
“Creo que, honestamente, la mayor sorpresa para mí fue la poca diferencia que hubo entre la animación y la acción real”, continúa. “Yo traía esta pregunta al set: ‘¿Cómo es trabajar con gente? Yo trabajo con 200 personas en Pixar cada día pero no hablo con las computadoras… No le indico a las computadoras qué deben hacer’. Sí hablo con un artista y le digo cómo tiene que lucir un traje, cómo hay que diseñarlo, dónde ubicar la cámara, cuál es la motivación del personaje. Bueno, ninguna de esas conversaciones cambió demasiado cuando rodé JOHN CARTER. Sí se modificó el entorno y la inmediatez de hablar acerca de las decisiones creativas que estaba tomando”.
Stanton también trabajó cerca del diseñador de producción Nathan Crowley para crear un mundo marciano que nadie hubiese visto antes. Él tenía la firme idea de que la gente pudiera experimentar Marte de una nueva manera, ya que hay demasiados estereotipos en el léxico de la ciencia ficción acerca de cómo es ese planeta y sus habitantes. Basado en los dibujos y pinturas que se le mostraron, definitivamente lo logró con éxito.
“Yo quería que la audiencia sintiera que todo lo que sucede en esta película ‘ocurre verdaderamente’, con todo el caos y la descarnada realidad que eso implica”, afirma.
“Pienso en este film como si fuera un diario de viaje; como si alguien estuviese documentando Marte como una tierra lejana real, del pasado. En el libro, la historia transcurre en 1912 y se adentra un poco en la época previa al cambio de siglo, así que describimos todo en la Tierra en ese período. Me permitió eliminar la fantasía, mi visión de fanático de la historia, y hacerla más ‘legítima’, a falta de una palabra más acertada. También implicó hacer que las cosas lucieran gastadas y viejas. Necesitábamos darle a Marte una cultura profundamente arraigada y una sensación de que habían ocurrido muchas cosas allí antes del momento en el que la película comienza. Todo eso me pareció muy innovador y fresco”.
Stanton agrega: “Marte es, en la historia, un planeta desierto y en agonía. Entonces utilizamos locaciones reales con una geografía que simule eso, como la antigua ciudad de Petra y locaciones en Jordania, y después las modificamos levemente, fotográficamente hablando. Cuando uno ve estos lugares percibe ese maravilloso sentido de historia antigua que se siente impregnado allí desde otras épocas. Evoca la historia construida sobre la historia y a la gente que ha vivido allí, en capas, como un sedimento. A diario, enciendo la TV y aprendo algo en The Discovery Channel acerca de alguna cultura o período en especial. Me gustaría que la gente tuviera ese mismo de ver el Marte que hemos creado. Quisiera que se pregunten si están viendo algo técnicamente ficticio o algo real; quisiera que piensen ‘¿Dónde demonios han filmado eso?’
La película culminó su etapa de fotografía principal cerca de un año atrás, pero Stanton y su equipo tienen aún por delante ocho meses antes de finalizar el largometraje por completo. El director apunta: “Hemos estado trabajando para reemplazar todo mediante el método de generación por computadora (CG) y para extender los mundos. Todo va tomando forma y luce fantástico. Logré las sutilezas que quería. Si alguien viniera ahora y me dijese que tengo que filmar otra película mañana mismo, haría exactamente lo que hice en John Carter”.
Stanton se muestra reacio a revelar muchos detalles acerca de la trama de John Carter, no obstante, finalmente cuenta algo acerca de su propio enfoque del film: “Yo quería que esta historia se hiciera para la pantalla grande. Soy un gran fanático de esta serie de libros y toda mi vida he deseado que alguien los convirtiera en una película. Mi propia versión de la historia es una especie de visión amplia acerca de cómo funciona la sociedad. Es acerca de que nuestro propósito individual está interconectado con la supervivencia y necesidades de los otros seres. Como realizador, todo lo que hago es observar, desde mi punto de vista, cómo los seres humanos interactúan entre ellos, y trato de contar algo verdadero acerca de eso. Luego, lo que busco es que el espectador se olvide de todo y se sienta atrapado por la historia y la película. Ese es mi trabajo”.
“De veras, todo lo que me importa es que alguien diga: ‘Tienes que ver esta película’. Quisiera estrenarla, mostrarla al público y que no importe si se ha hecho en 2006 o en 1960. Pienso en las generaciones futuras y eso es lo que me ayuda a tomar decisiones a largo plazo acerca de qué es mejor para la historia, en lugar de hacer cosas que sólo nos harían llenar las taquillas o salir en los medios durante una semana. No quiero pasar cuatro años de mi vida trabajando en algo que sólo intente capturar un momento. Intento hacer películas que la gente quiera mirar una y otra vez”.
Datos curiosos de la película John Carter
John Carter está basada en la primera novela de Edgar Rice Burroughs, llamada “A Princess of Mars”. Este escritor estadounidense, nacido en Chicago, es mundialmente conocido como el creador de Tarzán, uno de los personajes más exitosos y emblemáticos de todos los tiempos.
100 AÑOS
El año 2012 marca el centésimo aniversario de la creación del personaje John Carter, el original héroe del espacio que presentó Edgar Rice Burroughs en su serie de libros de “Barsoom”. El valiente John Carter ha entretenido a generaciones enteras con sus apasionantes aventuras en Marte.
Desde 1935, varios realizadores intentaron hacer una película inspirada en “A Princess of Mars”. La primera de ellas era un film animado propuesto por Bob Clampett, creador de la serie de dibujos animados “Beany and Cecil” (o “Benito y Cecilio”, como se la conoció en algunos países de Latinoamérica). De haberse realizado, habría sido el primer largometraje animado de Estados Unidos, antecediendo a Blanca nieves y los siete enanos, de Disney, que se estrenó en 1937.
Michael Chabon, ganador del premio Pulitzer de Literatura por su novela “The Amazing Adventures of Kavalier and Clay” es coautor del guion, junto con Andrew Stanton y Mark Andrews.
Cuando se conocieron, los guionistas de John Carter, Andrew Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon, descubrieron que todos tenían algo en común: aún guardaban los dibujos de John Carter que habían hecho cada uno de ellos cuando eran niños.
El laureado equipo de John Carter incluye al diseñador de producción Nathan Crowley, nominado al Oscar® por Dark Knight y por The Prestige; y a la diseñadora de vestuario Mayes Rubeo, cuyo trabajó brilló en Avatar y Apocalypto.
El reconocido compositor Michael Giacchino ha recibido numerosos galardones por sus trabajos previos en films de Disney•Pixar, como UP: UNA AVENTURA DE ALTURA (ganadora del Oscar® a la Mejor Música Original; BAFTA a la Mejor Música; Globo de Oro a la Mejor Música Original para una Película; Grammy al Mejor Álbum de Música de Película); RATATOUILLE (ganadora del Grammy al Mejor Álbum de Música de Película; Annie a la Mejor Música en un Largometraje Animado; nominada al Oscar® en la categoría Mejor Música Original) y LOS INCREÍBLES (premiada con el Annie a la Mejor Música en un Largometraje Animado; nominada al Grammy en el rubro Mejor Álbum de Música de Película).
El rodaje de John Carter comenzó en Inglaterra, el 4 de enero de 2010. La mayor parte de la filmación en estudios (además de las secuencias exteriores de la acción en el planeta Tierra) se realizó en Shepperton Studios, en Londres, y en Longcross Studios en Chelbum, durante cuatro meses. Posteriormente, el equipo de producción se mudó a Utah, en Estados Unidos, para unas 12 semanas adicionales de rodaje en locaciones como Moab, el Lago Powell, las salinas de Delta, Hanksville (donde la agencia espacial estadounidense NASA ha testeado vehículos robots) y Big Water, una meseta de rocas granuladas y arenisca ubicada entre un anillo de acantilados rojizos que borden el monumento nacional de Grand Staircase.
El sábado 5 de junio de 2010, los miembros del equipo que trabajaban en una locación de Utah, hallaron un gran hueso que se asomaba en el suelo. El Bureau of Land Management, la oficina de gestión de terrenos públicos en Estados Unidos, confirmó que se trataba de un hueso de saurópodo (posiblemente un fémur o escápula), un dinosaurio que podría haber medido cerca de 60 pies de largo (más de 18 metros). Actualmente, en el lugar se realizan excavaciones para recuperar el resto del prehistórico esqueleto descubierto por el equipo de producción de JOHN CARTER.
Luchando contra las severas condiciones climáticas del desierto, la unidad de rodaje trabajó con temperaturas superiores a los 120 grados Farenheit (49 grados Celsius) en Hanksville, Utah. El consumo promedio de agua por día fue de 360 galones (poco más de 1360 litros).
El Lago Powell, en Utah, el lugar utilizado para representar el Río de Iss en el film, tiene más de 180 millas de largo (290 kmts.) y más de 2000 millas de costa (3220 kmts.), más que toda la costa oeste de Estados Unidos.
Para las escenas de lucha entre los Zodagans y los Heliumites, más de 100 extras recibieron un falso ‘bronceado’ profesional –un poco más oscuro de lo normal-, al menos estilo Saint Tropez.
La antigua tipografía barsoomiana que aparece tallada en las paredes de los templos sagrados en el film John Carter, tomó su diseño original de marcas verdaderas halladas en la superficie del planeta Marte.
Trabajando a partir del material original, un lingüista fue contratado para crear el lenguaje marciano Thark, utilizando apenas unas pocas palabras mencionadas en las novelas de Edgar Rice Burroughs.
Los actores que interpretaron a los gigantescos personajes Tharks, de 9 pies de altura (casi 3 metros) y color verde, debieron aprender a caminar en zancos para filmar las escenas con John Carter, permitiendo que se dé el contacto visual apropiado para el diálogo.
Más de 120 mil cristales Swarovski se utilizaron para el vestuario de bodas de Dejah Thoris, que incluyó el vestido y la cola de éste, la corona y los brazaletes. Cada piedra se aplicó a mano, una por una.
El coordinador de dobles de riesgo, Tom Struthers, se sintió feliz y maravillado con la performance de Taylor Kitsch, quien realizó el 98 por ciento de su trabajo de riesgo en el film; incluido un salto de 26 metros de altura, otro de 20 metrosen la secuencia de lucha contra los feroces simios blancos y una serie de saltos de 250 pies de largo (76 metros) en el desierto marciano.
La audiencia se sorprenderá al ver a la actriz Lynn Collins, quien cuando no luce su ‘estilo Dejah Thoris’ tiene cabello rojizo y piel sumamente clara.
El número aproximado de trajes diseñados por Mayes C. Rubeo para el film fue 1800. Más de 350 metros de tela se emplearon sólo para crear una de las túnicas plateadas de Matai Shang. Realizarla a mano tomó, aproximadamente, unas 250 horas-hombre.
Mientras filmaba en Utah, el equipo se encontró con un pequeño centro espacial llamado The Mars Society Desert Research Station (‘Sociedad Marciana, estación de investigación del desierto’). En el lugar no había nadie pero el sitio en internet de la estación dice: “Equipos de voluntarios muy trabajadores, realizando tareas en modo de simulación completa en las áridas tierras de los cañones de Utah, continúan explorando el terreno circundante, catalogando más locaciones exactas y analizando la geología y biología de esta región fascinante y tan parecida a Marte”.
Descripción de los personajes de la película John Carter
TERRÍCOLAS
Provienen del planeta Tierra, a 1800 años luz de Barsoom (Marte).
John Carter (Taylor Kitsch)
“Nada bueno saldrá de mí peleando su guerra”.
Nacido en Virginia, John Carter fue oficial del ejército de los Confederados en la Guerra Civil estadounidense. Es un héroe honorable y valiente pero los estragos de la guerra lo han dejado en pedazos, desanimado y abatido personalmente. Transportado accidentalmente a Barsoom (Marte), Carter comienza a darse cuenta de que su fuerza y sus habilidades de salto se amplifican considerablemente en la baja gravedad del planeta. A su pesar, Carter emprende un viaje de redescubrimiento de su humanidad mientras que, a la vez, intenta salvar a este mundo recién descubierto.
Coronel Powell (Bryan Cranston)
“Capitán, me está resultando difícil reconciliar al hombre en este trozo de papel con el hombre al que estoy viendo”.
El coronel Powell es un fuerte, experimentado y estricto oficial de caballería de Estados Unidos. Su misión es alistar a John Carter para combatir a los apaches desde su unidad en el territorio de Arizona. Pero su intención se ve frustrada ante la rotunda negativa de John Carter de sumarse a una causa que tenga que ver con los militares –o a cualquier causa, por más justa que ésta sea-.
Edgar Rice Burroughs (Daryl Sabara)
“Mi madre siempre dice que Jack, en realidad, nunca volvió de la guerra”.
Edgar Rice Burroughs es el curioso sobrino de John Carter, de 18 años de edad. Edgar adora a su tío John y, cuando era niño, disfrutaba de escuchar los salvajes relatos acerca de sus viajes; lugares que Edgar apenas podía imaginar.
En la historia, Burroughs recibe un telegrama urgente de su tío y sale a su encuentro a toda prisa; quizás sólo para descubrir que quizás es demasiado tarde.
LOS HABITANTES DE BARSOOM
Marte, o Barsoom, como es llamado por los nativos de este planeta, es el hogar de diferentes razas, desde los Red Men –los sofisticados Heliumites y los guerreros Zodagans, a los tribales y primitivos Green Men, los Tharks y los misteriosos y avanzados Therns.
Heliumites
De forma humana, los cobrizos habitantes de la ciudad de Helium se caracterizan por sus políticas conservacionistas y sofisticadas. Ellos agitan con orgullo la bandera azul, que es el símbolo de su nación y de su anhelo por los océanos, desaparecidos ya hace mucho tiempo.
Dejah Thoris (Lynn Collins)
“Si tú tuvieras los medios para salvar a otros, ¿no harías lo que fuese posible por lograrlo?”
Con su cabellera negra, Dejah Thoris es la hermosa princesa de Helium; una apasionada defensora de los Heliumites y de su modo de vida. Dejah es la regente de la Real Academia de Ciencias, y ha sido entrenada para gobernar y luchar. Ella está a punto de descubrir algo que podría cambiar para siempre el equilibrio del poder entre su nación, Helium, y el enemigo de ésta, Zodanga. Pero el tiempo se acaba y Dejah debe convencer a John Carter de enrolarse y luchar para salvar a Helium.
Tardos Mors (Ciaran Hinds)
“Helium está perdido. Mi gente; les he fallado a todos”.
Tardos Mors es el Jeddak (rey) de Helium y padre de Dejah Thoris. Es un gobernante duro y pragmático, que se ve obligado a encontrar una solución para salvar a su amado Helium, aún cuando eso signifique romper su corazón y el de Dejah para lograrlo.
Kantos Kan (James Purefoy)
“Hola, señoritas”.
Kantos Kan es el Odwar (capitán) de la fuerza aérea de Helium y es absolutamente leal a Mors Tardos y a su hija, Dejah Thoris. Inteligente, atractivo y valiente, Kantos haría cualquier cosa para luchar por Helium y proteger a la familia real.
Zodangans
De aspecto humano, los cobrizos habitantes de Zodanga –belicosos, manipuladores, explotadores y siempre en movimiento- son una raza de depredadores. Están representados por una bandera roja, que simboliza su naturaleza agresiva y destructora.
Sab Than (Dominic West)
“¡Muerte a Helium!”
Sab Than es el Jeddak (rey) de Zodanga. Es impulsivo, arrogante y agresivo; promueve la guerra y la conquista como la forma de vida común. Con un encanto peligrosamente calculado, Sab hasta tratará de hacer un pacto con el diablo para destruir a Helium y gobernar sobre todo Barsoom.
Therns
En la religión de Barsoom, los Therns son los heraldos de la diosa Issus. De hecho, conforman una raza discreta y son los seres más avanzados de Barsoom, cuyos objetivos son siempre egoístas.
Matai Shang (Mark Strong)
“Nosotros no causamos la destrucción de un mundo, Capitán Carter. Simplemente la gestionamos. Nos alimentamos de ella, podría decirse”.
Matai Shang es el Hekkador santo (rey) de los Therns. Utilizando su tecnología avanzada, los misteriosos Therns se representan a sí mismos como los mensajeros de la diosa Issus barsoomiana, para manipular sus propios planes.
Tharks
Los ‘Hombres Verdes’ de Barsoom. Con colmillos, una altura de aprox. 3 metros y cuatro brazos, estas criaturas son tribales y primitivas. Alguna vez fueron una raza grandiosa pero ahora son una tribu nómade y dispersa. Su creencia de ‘la supervivencia del más fuerte’ a menudo aviva su comportamiento agresivo y de combate.
Tars Tarkas (Willem Dafoe)
“Cuando te vi saltar hacia el cielo, quise creer que era una señal de que algo nuevo puede llegar a este mundo”.
Tars Tarkas es un feroz marciano verde y guerrero, quien es el Jeddak (rey) de los Tharks. Lleva en su sangre el último vestigio de la nobleza y esto es lo único que evita que quienes pertenecen a la tribu Thark se conviertan en bestias. Dueño de un buen sentido del humor y mucha paciencia, Tars se hace amigo del terrícola John Carter y le da el nombre Thark de ‘Dotar Sojat’, que se traduce como ‘mi brazo derecho’.
Tal Hajus (Thomas Haden Church)
“¡Reclamo el derecho a desafiar! ¿Quién enfrentará su espada a la mía?
Nada le gustaría más a Tal Hajus que convertirse en el líder de los Tharks y deponer a Tars Tarkas por la fuerza. Él es un brutal y connivente guerrero Thark, con la firme creencia de que sólo los fuertes deben sobrevivir.
Sola (Samantha Morton)
“Que la diosa me encuentre digna”.
Sola es una solidaria y bondadosa Thark, características que la convierten en una paria dentro de la cruel sociedad que habita. A menudo está en desacuerdo con la forma de vida Thark porque ella es de quienes piensan con su corazón, no con su cabeza. Ella es la pequeña de la camada y tiene la responsabilidad de asistir a John Carter luego de que es aceptado por la tribu.
Sarkoja (Polly Walker)
“Sola puede aguantar al pequeño gusano blanco”.
Sarkoja es una Thark ideal; calculadora, fría y cruel. Tal como Hajus, ella cree que sólo los fuertes deben sobrevivir; y ella lo ha logrado por mucho tiempo. Sarkoja le apunta a Sola cada vez que puede ya que no tiene paciencia con el espíritu humano de Sola, algo que ella percibe como una debilidad.
Woola
“Woola te encontraría en cualquier parte de Barsoom” – de Sola a John Carter.
Woola es un Calot, un enorme perro-lagarto que adopta a John Carter como su maestro. Los Calots son increíblemente rápidos, con sus 10 patas y una boca repleta de dientes afilados. Woola protege ferozmente a Carter, la primera persona que acudió en su rescate.
